안지영 볼빨간 사춘기 'Red Diary page.2' 쇼케이스 연예인


아이언맨의 슈트는 그냥 변하지 않았다 영화

슈퍼맨과 배트맨이 히어로의 대명사이자, 스테레오 타입임이 영원할거 같던 시절에

혜성처럼 등장해 빅뱅을 일으킨 히어로가 있습니다.

바로 아이언맨. 이젠 말하면 입이 아픕니다. 너무 자주 언급되니 이젠 식상함도 느껴지죠.



거대한 센세이션을 불러 일으키며 한순간에 히어로들의 복장을 쫄쫄이에서 강화갑옷으로 인식을 바꾼 캐릭터

어느덧 영화판에 들어온지 10년이 넘어가며 디자인에 여러 변화가 있었습니다.

좌측이 아이언맨1편의 mk3, 우측이 가장 최근작 인피니티 워의 mk....48...? 

딱 보기에도 유려해지고 곡선이 많이 들어간 유선형으로 바뀐걸 볼수 있습니다.

인피니티 워 에서 신형슈트의 활약이 어땠건, 디자인 자체는 여전히 과거를 그리워 하는 사람들이 많습니다.

하지만 중요한건, 그리워는 하되 토니가 저런 슈트를 갖게 된데에 대해선 아무도 토를 달지 않는 다는겁니다. 



MCU의 아이언맨은 할리우드 블록버스터 상업액션영화 답게 박살내고 부셔지는게 많이 나오지만

사실 오히려 창조와 발명이 주제를 이루는 시리즈입니다.

트릴로지를 비롯 총 8편에 등장한 아이언맨의 변천사는 관객들이 인워슈트에서 고개를 끄덕일수 밖에 없게끔 탄탄합니다.





첫 아이언맨인 MK1 의 등장.

동굴속에서 무시무시한 포스를 보여주며 토니의 탈출을 돕지만


수동으로 무장을 조작해야 했고


비행에 심각한 결함이 있었습니다.



구출된 토니는 돌아오자마자 기존설계를 싹 갈아엎고 쌔끈하게 넥슽타임베이비를 만듭니다.

비행도 잘하나 싶었는데 웬걸, 높은 고도에서 빙결문제가 발생하며 추락하게 되죠.




토니 스타크는 초능력이 천재성이라 할 수 있을 만큼 똑똑하게 묘사되지만, 늘 성공하지 않습니다.

아이언맨 1편은 그런 토니의 인간적, 기술적, 정치적인 면에서 실패를 하며 발전해 나가는 모습을 담고 있어요.

아이언맨 1편에서마크1과 마크2의 실패를 수정하여 최종 단계인 MK3에 이르렀을때

미사일 따위는 팔 뻗으면 자동으로 발사되고








빙결문제를 자신있게 해결한 토니는 아이언몽거의 뚝배기를 때리며 카타르시스를 선사 합니다.






허나, 이렇게 잘난 슈트도 단점이 있었으니

착용하려면 이렇게 복잡한 겐트리 시스템이 필요 했죠.

휴대성은 커녕, 이동도 불가능한 시스템이었습니다.

물론 멋있긴 합니다.






토니는 언제든 대비해야 된다는 생각에 휴대성을 분명 생각 했을 것이고

아이언맨2 에서 슈트케이스 형태의 포터블 아이언맨 MK5 가 등장합니다.

비행도 안되고 자비스도 없고 내구성도 현격히 떨어지는 슈트이지만





토니가 생각했던 비상 상황에 대한 임기 응변은 확실히 해내는 모습을 보입니다.





또한, 토니의 발견과 발전은 단순 슈트에서 그치지 않습니다.


이 즈음에 토니는 1편의 원자로 동력물질인 '팔라듐'에 의한 중독으로 수명이 깎여 나가던 상태 였는데요.






아버지의 영상편지에서 힌트를 얻고는 뚝딱 배합을 해냅니다.

심지어 이때 인공지능 비서 '자비스' 조차 현세에 없는 물질이라면서 못만든다고 하지만




토니는 그냥 맨몸으로 혼자 함마질 하고 계산하며 새로운 물질을 창조해 냅니다.

이 물질이 뭔지 제대로 설명은 안되지만, 다들 크게 신경쓰지 않습니다.

고생과 노력이 곁들여져 있어서 거저 얻어지는 것으로 묘사되지 않기 때문일겁니다.




 그리고 토니의 새로운 부활을 알리는 MK6 가 등장합니다.

마크6는 어벤져스 초반까지 활약하지만 토르와 싸우고 헬리케리어 수리도 하는등 여러 일을 겪다보니


정작 로키를 앞에 두고 만신창이가 되죠.




1편의 고정 겐트리를 보완한 무빙겐트리 시스템도 만들어 뒀지만



애석하게도 악당은 걷는 시간조차 허락해 주지 않습니다.







그래서 생각해둔 원격 사출 시스템




(토니빳따죠쉬바!!)

팔찌만 차고 있으면 날아오는 멋진 발전을 한 MK7이 등장합니다.






하지만 토니는 어벤져스 1편 뉴욕사태 이후 극심한 불안증세에 시달리게 되며 집착에 가까운 슈트 개발에 착수하는데요


 마크 7에 비하면 너무 급진보 해버린 MK42가 아이언맨3의 오프닝을 열게 됩니다,

아예 몸안에 센서를 박아 넣어서, 원격으로 슈트를 파츠별로 불러 올수있죠.



이때까지와는 다르게 갑작스런 기술변화가 있어서 적잖이 당황 스러운 부분이었지만





7에서 42에 이르기까지 서른여개가 넘는 슈트의 개발이 있었다는게 후반부에 나오므로 개연성은 성립됩니다.



여기서 주목 할만한건 MK41 '본즈' 슈트인데



조각조각 분리 합체가 가능한 슈트로 아이언맨3의 메인 슈트인 MK42 바로 이전 단계입니다.

아마, 본즈를 완성 시킨후에 비로소 42의 개별 파츠호출이 가능한 프로토타입 MK42가 나온듯 하네요






개인적으로 42가 합쳐지는 그래픽은 썩 좋다고 생각은 안들지만, 업그레이드된 면모는 확실히 보여줘습니다.






 자 이렇게 되니 어벤져스2: 에이지 오브 울트론에서 브루스 배너와 함께 만든 

헐크버스터를 만들 기술력엔 아무도 이견을 달 사람이 없었고



이런거(베로니카)에서 예비 부품이 날아와도 그간 봐온 호출 기능 덕에 어색함이 없었습니다.






인피니티워 에서 스파이더맨에게 슈트 쏴줄때도 관객들이 '뜬금없다' 라고 생각 안한 이유가 은연중에 깔려 있었겠죠.









결국 캡틴 아메리카: 시빌워에선 전용헬기에서 원터치로 슈트가 입혀지는 경지에 이르게 됩니다.



또한 아이언맨3의 마크 42는 원격으로도 조종이 가능했는데요


그냥 조금 먼거리에서만 조종했던 아이언맨3의 활용법을 지나서





스파이더맨: 홈커밍에선 와이파이만 되면 인도에서도 원격으로 조종이 가능한 모습을 보여주죠.








 그런데, 슈트를 호출하기엔 너무 멀거나, 고장 났거나 하여튼 당장은 정말 불가능할 경우는? 


아이언맨3에서 토니는 긴박한 상황에서 1회용 리펄서를 들고다니는 모습을 보여주죠.


추후 시빌워에서 손목에 차는 휴대성과 함께 반장갑 형태로 손을 보호하는 호신용 아머가 나왔을때

느닷없다거나, 무리수 였다는 생각이 안듭니다. 아이언맨3의 선례가 있었으니까요. 

뭐 설령 3편을 안봤어도 그럴싸한 기술력이기도 하지만요.









그리고 10년이 지나 우리는 어벤져스3: 인피니티 워에서 휴대용 나노슈트를 가슴에 달고다니는 토니 스타크를 만납니다.

사실 저 나노슈트는 타노스와 전투 과정을 때문에 이정도는 되어야 한다는 불가피한 능력같았습니다만은

확실히 슈트를 입는 과정이 심심합니다. 그래픽에선 이질감도 조금 들었습니다. 

하지만 확실한건 '토니가 저런 기술력을 가질만하다' 라는 생각은 들었다는 겁니다.

그냥 거저 얻은게 아닙니다. 비록 영화속 SF설정이라도 10년에 걸쳐 탄탄하게 쌀아온 토니 스타크의 기술력의 정점이었죠.

그냥 저렇게 입으면 까리하니까 만든게 아니라, 그간의 경험에 바탕해서 필요한 기술이 모였구나 라는 느낌을 줍니다.





개인적으로 과학이 발달된 와칸다의 기술력을 볼때 크게 와닿지 않은게 이때문인게 아닌가 싶습니다.

단순히 '비브라늄이 있어서' 라기엔 너무나도 부족한 설명이었다고 보여집니다.

물론 블랙팬서도 트릴로지가 있었다면 이야기는 달랐겠지만, 아이언맨을 비롯한 다른 히어로들의 실패를 봐온 시점에서

와칸다의 비브라늄 기술은 경이롭기 보다는 '똑똑한애가 비브라늄 만지니까 됨 암튼 됨' 이라는 느낌이 없잖아 있었습니다. 











타노스와 사활을 걸었던 하이테크 나노슈트 아이언맨 이전에








원자로 출력 조차 계산 못했던 천재 토니 스타크가 있었습니다.





한줄 요약: 아이언맨 영화는 변화의 과정을 관객에게 지속적으로 노출시켜 오버테크놀러지를 납득가능하게 하고, 앞으로의 추가적으로 등장할 설정 모습 기믹들에 대한 개연성을 확보하였다.


레디 플레이어 원: 건담이 좋았던 이유들 영화


※내용누설, GIF 데이터, 여튼 스포일러 글임










조종하는 인물이 일본인 사무라이 캐릭터로 와패니즈 일뽕 감성충전











조온나 사무라이스러운 자세로 현실에서 오래 명상을 함 (왜 하는진 몰라도 존나 만화같음)












출격전에 나지막히 '오레와 간다무데 이쿠!' 라는 덕력 터지는 대사를 뱉으며 비행기에서 낙하


















퓨뷰븅!! 하면서 퍼스트 건담으로 변신하는데 변신 완료 포즈가 ZZ건담 포즈



















날아갈때 로보트 장난감으로 한번쯤 취해보는 비행자세 처럼 한팔 앞으로 뻗으며 슈-퍼 하게 날아감















헐리우드 자본으로 떡칠이 된 퍼스트 건담의 빔샤벨 액션

 

심지어 퍼건은 만화에서 빔샤벨을 역수(칼을 역으로 쥐는거)로 쥔적이 없는데 젼나 간지나게 역날로 들고 싸움

















 마지막까지 호쾌한 희생




레디 플레이어 원 : '아무도 몰라주는 그 마음 내가 알아줄게' 영화


결말까지 싹 누설해 버렸습니다. 안본 사람은 뒤로 가세요








화제의 영화가 개봉 했습니다.

서브컬쳐 매니아들에게는 일어날수도 없을 일이 벌어진 영화죠.

제가 관심을 갖게 된 이유도 그렇고, 보게 된 이유도 그렇습니다.

그리고 아주 열광하며 극에 몰입하고 만족스럽게 극장을 나왔습니다.



그런데 말입니다. 화려한 볼거리, 추억의 미디어 매체들, 나쁘지 않은 작품성에도 불구하고 

의외로 내용에 몰입을 못한다는 사람이 많습니다.

퀘스트를 깨는 부분이 너무 심심하다, 당위성이나 감정전달이 안된다 등등 생각보다 많은 편입니다.

저는 각본에 몰입하며 봤는데, 왜 누군가는 그렇지 못했을까요? 단순히 샤이닝 본것과 안본것의 차이일까요?

그저 킹콩과 건담과 가네다 바이크가 날아다니니 내용따윈 아무래도 좋다고 관대하게 평해버린 제가 문제 일까요?

그냥 향수만으로 칭찬을 할거같았다면 저는 '픽셀'도 좋아해야 마땅할텐데요.




이 영화는 정말 잘만든 가상의 게임세계를 배경으로 하고 있습니다. 

이미 사회 시스템은 붕괴된듯 하고 온 세계가 '오아시스' 에 빠져 살아갑니다.

총괄개발자가 죽기전에 남긴 유언으로 이스터에그를 찾으면 오아시스 통제권과 모든 주식을 넘기겠다는 패치(?)를 하고 가서

온 세상사람들이 이스터에그를 찾기위해 클랜을 만들거나 독고다이로 게임을 플레이 하는중이지요.



우리의 주인공 웨이드, 아이디 '퍼시발' 역시 흔한 게이머중 한명입니다. 

허나 조금 친한 정비사 친구를 제외하면 어느 클랜에도 가입하지 않은, 좋게말하면 독고다이고 현실적으로 말하면 가상현실게임에서 조차 아웃사이더 입니다.

오로지 이스터에그를 찾아내기위해 열심히 개발자의 힌트를 찾다가 마치 '유레카!' 스럽게 해결법을 깨닫고 

1차 퀘스트를 서버 최초로 완료하게 되지요.

이 과정에서 우리 파시발은 아르테미스를 만납니다. 그리고 성별도 직업도 나이도 모른채 아바타만 본 아르테미스에게 랜선사랑에 빠지게 되죠.




지금까지 서술한 영화 내용이 리얼한 가상현실이라 일어나는 일들일까요? 

사실, 주인공의 행보는 서브컬쳐만 파면서 사회성이라고는 없는 전형적인 히키코모리의 모습입니다.

지금도 세상을 등지고 온라인 게임에만 몰두하는 폐인들이 많으며, 이성과 제대로 된 교류가 없는 게이머들도 많습니다.

잠깐 보이스톡으로 같이 게임하다가 혼자서 쉽게 랜선 사랑에 빠지는 일도 비일비재 합니다.





이 영화는 단순히 영화와 게임을 안다고 해서 몰입할수 있는 영화가 아닌듯 합니다.

그 정도 레벨이어 봐야 그냥 숨은그림 찾기만 할수있고 영화의 흐름에 몰입을 할수는 없습니다.

게이머와 오타쿠를 넘어서서 어느정도 사회부적응자 경험이 있어야, 오아시스 제작자와 주인공의 심경에 공감이 가게 될겁니다.

랜선연애, 넷카마, 게임에선 실명 안밝히기 같이 온라인 게임을 해왔다면 이해가 되는 환경과 더불어서 

게임안에서는 쎈척 하며 나는 내 선택으로 현실을 등지고 산다고 말하지만, 사랑하는 사람에게 못다가가는 용기 그리고 후회들

그 누구보다 현실에서 웃고싶은 방구석 폐인의 감성이 들어있어요. 저는 마치 제 이야기를 보는듯, 제 마음을 대변해주는듯, 

온라인게임에 빠져 살았던 그 시절의 제 기분이 영화에서 나오더군요. 결론적으로, 이러한 찌질이 감성에 더해서 매니악한 지식이 없다면

이성과 접점이라고는 없던 사람이 멜로영화에서 공감하기 힘들듯

일반적인 사교 생활을 해오고 온라인 게임과 거리가 먼 사람들입장에선 각본이 유치하고 이해가 안갈수밖에 없을겁니다.







제게 이 영화는 마침내 크게 성공한 덕후가 '자 봐봐 너의 이야기를 이렇게 만들었어. 실컷 좋아하렴' 이라고 말하는듯 했습니다.






그래서 이게 '잡 지식이 많고 게임만 할줄아는 히키코모리도 세상을 구할수 있으니 찌질이들이여 힘내라!' 하는 영화이냐?


마냥 그렇진 않아요.


정신차리라는 메세지가 들어있습니다. 가상의 세계에 목메지말고 진짜 현실을 살아가라. 

과거 엔드 오브 에반게리온 극장판에 난데없이 실제 극장의 모습을 비추는것처럼, 

히키코모리들에게 현실을 생각하게 해주는 영화입니다. 

한가지 재밌는건 이 영화는 그 상황을 스스로 나와서 현실로 나가는 경험이 있으시다면 크게 공감이 된다는거에요. 

만약, 제가 아직까지도 하루종일 온라인 게임만 붙들고 사는 인생이었다면, 이스터에그와 패러디만 찾는 수준에서 그쳤을 겁니다.

주인공은 게임 개발자의 과거에서 본인을 보았고 그렇게 되지 않겠노라고 다짐합니다.

그리고 저 역시 둘에게 제 자신을 투영하며 봤습니다.

누군가에게 하지 못했던 말들, 어떻게 사람에게 다가가야 할지 몰랐을때의 감정, 

그리고 지금도 여전히 용기 내기 힘든 제 자신의 이야기 같았습니다.



주인공은 게임 운영권을 받은뒤, 일주일에 두번 서버를 닫습니다. 

그냥 게이머를 찬양하는 영화라면 이런 결말을 넣었을리 없겠죠. 현실에서도 무언가를 성취하고 살아가라는 겁니다.


영화 '레디 플레이어 원'은 관객이 해온 게임, 보아온 영화, 즐기던 만화를 때려박아 상상을 실현시켜주며 너가 그동안 봐온게 헛된게 아님에 대한 쾌감을 주는 동시에

문 밖으로 나가서 현실을 마주할 자신이 없는 사람들에게 용기를 주는 영화 입니다.

타클라마칸: 누군들 이렇게 살고 싶겠습니까. 영화



우연한 기회로 보게된 영화인 타클라마칸은 간만에 참 씁쓸한 영화였습니다.


한때 잘나가던 태식(조성하 분)은 한순간에 나락으로 치닫게 되었고 그 생활을 어떻게든 개선해보고자 


고물수집을 하며 버텨보지만 도무지 앞길이 열리지 않습니다.


하물며, 그 고물 모으는것 조차 녹록치 않아 주인없이 방치된 집에 들어가 물건을 고물을 가져오거나, 


집을 허물어 내장재를 뜯어 하루하루 벌어먹습니다.


이혼한 아내와 어머니에게 매일 치이며 스트레스 속에서 사는 태식은 오랜만에 스트레스를 풀고자 


동료와 함께 노래방에 가서 도우미들을 부르게 되고 수은(하윤경 분)을 만나게 됩니다.


과거 이력으로 신분을 숨긴채 잘나가는척 하며 놀다가 결국 수은과 2차를 나가서 하룻밤을 보냅니다.



수은은 네일아트 자격증이 있고, 애인과 동거를 하며, 동네에 작은 네일샵 주인이 되는 소박한 꿈을 갖고 있습니다.


하지만, 수은의 삶도 그리 녹록치 않습니다. 채무에 쫒기고, 큰 목돈은 필요하지만 


애인과의 약속하나만으로 2차는 절대 안나간다는 신념으로 노래방 도우미를 전전하는 그녀는


애인과의 불화로 인해 술김과 홧김을 빌어 태식과 2차를 나가게 되고



여기서 부터 또 다시 이야기는 꼬여 가며 파국으로 치닫습니다.





쉽지 않은 배역을 열연한 조성하, 하윤경 배우






보는 내내 느끼는건 '정말 저렇게 살기 싫은데, 나라고 저렇게 되지 말란법이 있는가' 였습니다.


꿈이 없는 사람들도 아닙니다. 일생을 못나게 살아온것도 아닙니다.


사랑도 있고, 지키고 싶은 사람도 있고, 그저 열심히 살아가려는 사람들입니다만....


사회는 애써 무시하려하는, 하지만 분명히 존재하는 어두운면에 종사하는 사람들이며


살아가는 법이 일반적일 수 없는 사람들의 모습을 담아내고 있습니다.


'마음에도 서로의 중심으로 통하는 내부순환로가 있다면, 멀리 돌아갈 필요가 없을텐데' 라는 대사 처럼


삶이 지독하게 꼬일대로 꼬인채 서로 소통이 안되는 아픈 사람들의 이야기 입니다.


안타깝고, 씁쓸하고 결국 이렇게 되자고 그렇게 아둥바둥 살았나 싶게 만드는 그런 영화였네요.



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